DA

SK8
é
cultura
energia
pulsação

é um tipo de célula social
para construção de laços, amizades, cidadania

antes da existência dos paralamas do sucesso
o herbert e o bi conheceram-se através do SK8

cresci entre livros e idas de SK8
para a pista do clube dos 200 em taguatinga

a chegada da pista na praça do D.I.
representou o desejo de toda uma geração

ontem,
diante dos olhos do administrador de Taguatinga,
nossa pista foi derrubada

a praça do SK8 é do povo

ontem meu coração foi dormir furado

ontem foi o meu pior rolé em Taguatédio

querem acabar com as drogas?
derrubem polític@s ordinári@s

a fúria dos deuses
irá voltar-se
para os criminosos
da beleza

.

sonata em d

dantes, dentes e mais, por isso esqueço demais.

celso araújo

.

esse é o filme mais incrível

que já foi inventado

no df

uma obra comovente

No existen los dioses, el cielo está vacío,
afirma Sergio: y lo confirma el hecho de que él,
a pesar de hacer tal afirmación, se ve feliz.

MARCIAL
( c. 40 - c. 104 )
ANTOLOGIA DE LA POESIA LATINA
selección y traducción de Luis Alberto de Cuenca y Antonio Alvar.

.

DEMORÔ ABALOU BANGU

Marcos Fabrício Lopes da Silva*

O tratamento desumano que a atual configuração do capitalismo dispensa aos trabalhadores nunca foi novidade no Brasil. Infelizmente, o país teve 400 anos de história imersos em uma economia escravocrata. Fomos condicionados, em nossa cultura e educação, a tratar como “serviçais” e “funcionais” todos aqueles que exercem o trabalho. Somam-se a esse quadro nossos valores éticos de origem católica, que associam o trabalho com a punição dos pecados e a inferioridade pessoal. O poeta Paulo Kauim, em Demorô (2008), ‘abalou Bangu’, ao acender a esperança e apagar a escuridão, mesmo lidando com a paradoxal condição do sujeito brasileiro, homem-bomba e homem-bamba num só ser: “caravalha/a ira/a usura branca/não sabiam/que dos podres porões/das escravavelas/sairia/o/samba/o vento/no lenço/no pescoço/no arco/na lapa”.

Kauim, com despojamento neologístico, lança mão do criativo “escravavelas” para mostrar explicitamente a verdadeira intenção da fúria colonialista promovida por Portugal no sentido de explorar ao máximo as riquezas materiais e imateriais do Brasil, tratado como mero apêndice da Coroa Lusitana. Eça de Queiroz teve a pachorra de dispensar dois comentários infelizes sobre o Brasil. Em Uma campanha alegre, o escritor disse: “Porque, enfim, o que é o brasileiro? É simplesmente a expansão do português”. Falou, pela cloaca, que: “O brasileiro é o português – dilatado pelo calor”. Desconstruindo o lusotropicalismo, Kauim destaca outra realidade: inteligência, criatividade e sabedoria eram transportados nos tumbeiros, mesmo que os traficantes só tivessem olhos para o potencial mercadológico cravado na exploração trabalhista da mão-de-obra negra. O poeta, assim, mostra que a elite brasileira se fundamenta em um moralismo europeu colonial, defensor da ordem pela via da igualdade e do respeito ao próximo, sendo ao mesmo tempo defensor da escravidão e da divisão da sociedade entre nobres e servos. Um discurso moral perverso, legitimador dos interesses privados das classes dominantes sobre a conduta e a cultura das classes trabalhadoras. Quem presta atenção nos “africânticos” de Paulo Kauim não cai no conto da democracia racial brasileira propagada em Casa-grande e senzala, de Gilberto Freyre.

O autor de Demorô nos oferece um achado conceitual para contemplar a nossa musicalidade genuinamente talentosa: “samba:/ pára-raio/do morro”. A beleza se coloca no lugar na tristeza para promover a alegria, graças ao empenho dionisíaco de nossa brava gente brasileira que sacou, desde priscas eras, os efeitos tenebrosos do apolíneo mundo excludente. Kauim sugere como trilha sonora dos afetos outros ritmos nascidos na quebrada, onde a reta se curva para contemplar a riqueza da diversidade: “amor/ não/ é/ buraco/ é/ cratera/ de/ abraços/ fogo/ e/ gelo/ rubi/ e/ mano/ brown/ na/ mesma/ estação/ de/ rádio”. O escritor ainda destaca o amor como a celebração do encontro de peles que se admiram, de almas que se congratulam. Tratar o maior dos sentimentos como buraco é bestializar o sublime que só o afeto açucarado pode nos oferecer. Com a graça de tirar proveito do quente e do frio, sem a gente precisar apelar para o morno das conveniências. A convivência é uma corda estendida entre dois pólos: a distância e a aproximação. Como mágicos do amor e malabaristas da dor, a gente se mistura, promovendo vínculos de qualidade. Que o nosso rádio não fique surdo diante da música polifônica e dialógica das ruas. No beco escuro, explode a violência – como ressaltam Os Paralamas do Sucesso, na voz de Herbert Vianna. Porém, Paulo Kauim nos revela que no beco escuro também explode poesia.

Em um apurado trabalho de educação sentimental, o poeta traz as várias facetas do amor para o tablado literário das exposições sem imposições: “entre tantas patologias/contaminado sou/ pelo amor/ amor é doença/ e cura/ mordida/ e antídoto/ amor fura olhos/ beija pupilas/ amor é só/ é troca/ sem/ troco/ epiderme/ do/ ódio/ ir ao trabalho com amor/ é suicídio/ beijar na boca sem amor/ é abismo/ sexo sem amor/ é só sexo/ só sexo é mais só/ amor contamina/ sem cegar/ amor entra no sangue/ sem coagular/ amor desentope”. Esta nobre concepção afetiva lê a contrapelo a configuração do amor no capitalismo contemporâneo. Em uma cultura na qual prevalece a orientação do marketing e em que o sucesso material é o objetivo e o valor mais importante, não há por que se espantar com a forte tendência, na qual as relações humanas de amor estão obedecendo aos mesmos modelos que governam o mercado de bens e de trabalho. Ironicamente, Kaium desmonta esse materialismo chinfrim, colocando no lugar dele uma poética do valor enquanto apreço: “amor não aceita cheque/amor é à vista/amor é caro”. Nada de felizes para sempre ou até que a morte nos separe. Sabedoria de marinheiro, sugere o poeta, para melhor viver as razões do coração: “amor é onda/maré baixa/maré alta”.

A poética de Kauim é capaz de unir o amor na falta, desejando o que não temos, e o amor na presença, alegrando-nos com o que já se encontra à nossa disposição. Quem achava, no embalo da Ilha de Caras, que chique é ficar em um hotel cinco estrelas, de pernas para o ar, caiu do cavalo. A voz poética de Kauim transforma ninhos de concreto em pousadas de amor: “hotel/ duas estrelas/ meu/ amor/ e eu”. Coladinhos com vontade, a separação é a dor que arde: “semana santa/sem você/um inferno”. Quando alguém nos afeta de alegria aumenta nossa potência de agir e nosso tesão pela vida. Nem tudo alegra, pois o mundo também entristece. Amiúde aliás. E aí, só nos resta odiá-lo. Ódio pelo que nos faz passar a um estado menos potente de nós mesmos. Considerando que apreciamos a flor em sua integridade, isso significa dizer que os espinhos também precisam ser contemplados em nosso jeito delicado e visceral de amar.

* Professor das Faculdades Fortium e JK, no Distrito Federal. Jornalista, poeta e doutor em Estudos Literários pela Faculdade de Letras da UFMG.

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para nelson luiz

derradeiro
ditirambo
de baco

restos
do
aroma
do
vinho
nos
cachos
dos
cabelos
das
bacantes:
marta
mazé
teí
cléria

bacantes em coro: evoeros

no
cemitério
do
gama
sob
o
voo
de
3
araras

você vai ficar em mim
em mil, em nós,
em nomes numa mini-escultura
do carpaneda

um céu negro
desabou
em lágrimas
ira de iansã

derradeiro
ditirambo
sem baco
ao som
do
the smiths
na preta camiseta
do valdo
o garoto que o cara ama
agora
tropeça
nos
astros

.

CUBAHIA

No ano da graça de 1939, o Brasil ganha um novo médico: José Gil Moreira. Formou-se pela

Faculdade de Medicina da Universidade Federal da Bahia – UFBA. Sem conseguir trabalho em

Salvador, Zeca, negro, tendo que enfrentar uma competição racial e econômica, pega sua companheira Claudina, o filho Gilberto e foram para Ituaçu ( um vilarejo no interior da Bahia que tinha na época 800 habitantes ).

fontes:Levantamento Nominal dos
Formados de 1812 a 2008 da
Faculdade de Medicina da
Bahia - UFBA

- literatura comentada

gilberto gil

-nelson mota

O Gama é a Semente do devir

A periferia no Brasil, tornou-se território dos novos quilombos-estéticos-tecnológicos. O Grupo Semente é um deles. A elite dirigente sempre olhou a periferia com desprezo, arrogância e com aquela cara de freira-assistente-social. Engana-se quem pensa encontrar na encenação deste grupo, uma estética menor, amadora ou paroquial. Pelo contrário, o público irá deparar-se com uma obra inventiva e vigorosa com influências das vanguardas que vão de Artaud, Grotowski, Samuel Beckett, Peter Brook, Pina Bausch em interseção com textos de Caio Fernando Abreu, Gero Camilo, Sids Oliveira e dos próprios criadores-pesquisadores do Semente.

A grande arte nos arranca do real, nos leva para o não-lugar da ilusão, e neste, nos faz refletir

sobre a própria realidade. Ou seja, é uma mentira que nos faz lembrar a verdade. É aquela dor que o Pessoa deveras sente. No espetáculo Infinito Vazio, o público percorre o ditirambo guiados por um elenco de atores de primeira grandeza. A constelação de bacantes e sátiros é formada por: Bruna Nayara, Emylle Lacerda, Flavia Reis, Jessica Ximenes, Jullya Graciela, Jussy Nascimento, Nathália Jennifer, Thiago Alves e Vando Farias. Me emociono até agora quando recordo-me do elenco interpretando um choro-canção do Chico Buarque e a canção Ai, da Tata Fernades e do Kléber Albuquerque.

A ilusão e o real estão constantemente mordendo-se nesta encenação. A dramaturgia é erigida

em polifonias, onde estas, criam camadas de signos sonoros, gestuais e poéticos. O Valdeci e o Ricardo César, são encenadores inquietos que apontam sua montagem em eterno devir. Uma personagem-performer em determinado momento diz para a plateia: as coisas novas querem entrar. Em outro momento, uma personagem lança vagidos enquanto toma o seu chá de camomila: o futuro sempre traz coisas novas. O futuro é agora, no Gama, no Espaço Semente. Valdeci e Ricardo César

são certeiros quando lidam com o tempo, sobrepondo o tempo da rua com o tempo das quatro paredes. Os tempos contaminam-se em tangentes, levando para o espectador possibilidades de novas miradas sobre o seu próprio existir infinito e vazio. O espectador aqui é um pescador de ideias e phatos. Para finalizar minha breve crítica, segue um texto do poeta Jorge Salomão, que nos remete ao infinito vazio dos dias de agora: Vozes, pessoas passam... / " onde estou, onde? " / uma casa habitada pelo sol!

Se você deseja ter um sábado ou um domingo fantástico, o espetáculo ficará em cartaz todos os sábados e domingos do mês de agosto. Evoé.

 Paulo kauim

 Tive minha iniciação teatral com o José Renato (criador do teatro de arena ) na companhia de Sandro Poloni, ao lado de Maria Della Costa, Oswaldo Loureiro, Yara Amaral, Leonardo Villar e Fernando José no Teatro Villa Lobos - RJ. Com o Sandro Poloni, que era iluminador do Grupo do Antunes Filho, aprendi a amar a iluminação. Minha graduação foi na Faculdade Dulcina de Moraes. Tenho pós-graduação em Arte, Educação e Tecnologias Contemporâneas pela Universidade de Brasília. Trabalhei com Ricardo Torres, Miquéias Paz, Celeiro das Antas. Fui encenador do grupo Anarcocênico.

.

aos

51

anos

de

idade

poder

presenciar

a voz

do brasil profundo

que deixou de ser vagido

nas

redes sociais

para

ser medula e carne sobre o asfalto

há tempos

que

não via a nação

tão

desejante

.

janeiro

em

manhattan

entre

carpanedas

e beatniks

maio

morrendo

no trampo

meu

blog

coagulou-se

.